Panel dyskusyjny prowadzony przez dziennikarkę muzyczną Ulę Nowak.

Beirut Birds (طيور بيروت) – projekt Nour Sokhon – to dźwiękowa kapsuła pamięci, oddająca hołd (inter)personalnym historiom migracji, przesiedleń oraz cyklicznym, burzliwym realiom Libanu. Przekształcając swój wieloletni projekt, multidyscyplinarna artystka i kompozytorka Nour Sokhon krystalizuje performans Beirut Birds (طيور بيروت) w długo wyczekiwany debiutancki album. W wersji koncertowej projektowi towarzyszą zestawione obrazy miejskiego życia Bejrutu oraz ptasich migracji nad Morzem Śródziemnym — wizualne metafory tematów silnie splecionych z muzyką.



W ramach swojego zróżnicowanego procesu twórczego Nour przeprowadzała i rejestrowała rozmowy z osobami z diaspor oraz repatriantami, aby upamiętniać, dzielić się doświadczeniami, leczyć i wyobrażać przyszłość. Te materiały źródłowe stają się rdzeniem albumu — zapętlają się, opowiadają i powracają w czasie, podczas gdy Nour odpowiada na nie zarówno instrumentami, jak i własnym głosem. Intonując w dialogu z rozmówcami, tworząc quasi-mantry, artystka dodatkowo spaja te zakorzenione materialnie pejzaże dźwiękowe poprzez nagrania terenowe zebrane w latach 2018–2021 w Libanie oraz podczas późniejszej przeprowadzki do Berlina.



W kompozycję wplecione są przetworzone dźwięki przedmiotów symbolizujących migrację — dzwonki biurowe, kółko walizki, elementy samochodowe czy biurokratyczna dokumentacja. Muzycznie utwory wzbogacone są improwizacjami Nour na fortepianie klasycznym, elektroniką, syntezatorami, skrzypcami oraz różnorodnymi instrumentami perkusyjnymi. Gdy czas ulega rzeźbieniu, a warstwy zaczynają się rozmywać, słowa stają się widmami, a entropijna orkiestra bębnów i melodii wznosi się, nadając kształt przestrzeni „pomiędzy” — dla tych, którzy wyjechali, i tych, którzy zostali.



https://auralconduct.bandcamp.com/album/beirut-birds

Eivind Vullum, podążając za słowami Idy Messel — „powolna, oszczędna pętla akordów sprawia, że każda częstotliwość staje się wyraźna, niemal widzialna, a muzyka za każdym powrotem pętli zyskuje nowe znaczenie. To trochę jak próba powtarzania jednego słowa w nieskończoność, aż zaczyna ono przybierać groteskową, niemal komiczną formę, całkowicie przekształcając swój kontekst” — podczas SAUNA FESTIVAL zaprezentuje dwa swoje elektroniczne performanse na żywo, pochodzące z nowego solowego materiału: elektroakustyczną kompozycję na papier, sygnał elektryczny i głos oraz utwór oparty na gitarze, elektronice i obrazie wideo.

Dla wyjątkowej przestrzeni basenowej SAUNY zestawię serię nagrań terenowych oraz przetworzeń istniejących dźwięków ambientowych, inspirowanych zbiornikami wodnymi i luźno nawiązujących do tragicznego mitu Undyny — wodnego ducha. Kompozycje będą odwoływać się do historii istot boskich w świecie ludzi, wielkiej klątwy oraz zdrady, tworząc site-specific pejzaż dźwiękowy

Komentarz artysty: Make Ambient Sexy Again

„Meditation for Scattered Minds” to audiowizualny set eksplorujący temat równoważenia skupienia i rozproszenia. Dźwięki ambientowe, eksperymentalne kompozycje, ekstatyczna muzyka klubowa oraz pulsujące mantry poprowadzą nas przez różnorodne stany, dynamiki i emocje. Wiele z tych utworów czerpie inspirację z muzyki rytualnej i ludowej (m.in. z Indonezji, Ugandy, Japonii i Tybetu). Warstwa wizualna — podobnie jak dźwiękowa — odzwierciedla ten proces poprzez reaktywność i intensyfikację, łącząc materiały found footage, skany 3D oraz generatywne obrazy.

Kawa, orzeźwiające napoje i słodkości w naszej strefie wypoczynku tuż obok sceny AMFITEATR.

Pokaz wideo obejmujący prace Hanny Abrahamsson, Myriam Rey oraz innych artystek i artystów (TBA).

W trakcie wydarzenia czynna będzie nasza strefa wypoczynku — będzie można usiąść, napić się kawy lub innych orzeźwiających napojów, sięgnąć po słodkie przekąski i zrelaksować się.

Panel dyskusyjny prowadzony przez dziennikarza filmowego Łukasza Mańkowskiego.